È una delle collezioni private di arte contemporanea tra le più vaste della Catalogna e dell’intera Spagna: la collezione Suñol Soler riunisce opere di oltre duecentocinquanta artisti, per lo più nazionali ma con una proiezione internazionale. Dal loro insieme è possibile intravedere un percorso possibile nella creazione contemporanea del secolo scorso: dal 1915 al 2006.
L’affetto di Josep Suñol per gli autori dai quali ha acquisito opere e la fiducia nella solidità della loro attività costituiscono la base di numerose acquisizioni di questo mecenate; anche i legami con i galleristi che li hanno rappresentati permettono di leggere questa collezione come un esercizio di memoria sia individuale che collettiva. È stato così fin dall’inizio: gli esordi di questa collezione hanno a che fare con il rapporto tra Suñol e il gallerista Fernando Vijande, quasi nello stesso periodo in cui l’imprenditore e avvocato barcellonese affidava a Josep Lluis Sert la progettazione della sua residenza. Les Escalesche, oltre a ospitare, sarebbe diventato un primo spazio espositivo e di deposito delle opere che custodiva.
Quando i metri quadrati non bastavano, Suñol aprì nel 1979 quella che allora si chiamava Galleria 2, uno spazio nel quartiere di Les Corts che finì per ospitare quella che oggi è la sua fondazione.
Oggi una parte delle sue opere, una selezione di quelle datate tra gli anni Sessanta e Ottanta, è visibile al Museo Carmen Thyssen di Malaga: quarantacinque pezzi, tra cui i curatori Bárbara García Menéndez e Alberto Gil hanno tentato di evidenziare affinità secondo i modi di guardare relazionali proposti nell’opera Atlante Mnemosine di Aby Warburg o nel Museo Immaginario di André Malraux. Proprio per affinità, di altro tipo, molti corrispondono ad autori catalani.
Lo scopo non è solo che il pubblico conosca questi pezzi, ma anche mostrare il più possibile i dettagli della formazione di una collezione: sottolineare le decisioni di acquisto e quelle di rinuncia; nell’attenzione ai linguaggi diversi che a volte si completano e, altre volte, si contraddicono; nei punti in comune tra le composizioni degli artisti spagnoli e quelle degli autori stranieri nel periodo della dittatura; nella possibile convivenza tra personaggi affermati e artisti che lo erano meno o la cui carriera sarebbe stata più rischiosa.
Cinque concetti articolano il viaggio, coincidendo con le linee di forza del fondo Suñol: l’individuo e la sua crisi di identità, la natura come costante fonte di ispirazione, le essenze delle forme visibili, i segni come segnali nell’ambito di un nuovo linguaggio visivo di comunicazione e la materia primordiale da cui nascono le opere. Ogni sezione in sé è stata presentata in modo autonomo, come una piccola mostra all’interno dell’insieme; Tuttavia, rivedendoli globalmente, potremo ottenere questa cartografia della modernità artistica spagnola tra la fase finale del franchismo e gli inizi della democrazia, tra la crisi dell’informalismo e il buon momento dell’astrazione geometrica e lirica e dell’influenza pop, la pittura liberata degli anni Ottanta – protagonista qualche mese fa di un’altra mostra in questo stesso museo – e le tendenze concettuali o neoespressioniste.
Tra i trentacinque artisti in scena, non c’è carriera da meno: Carlos Alcolea, José Luis Alexanco, Jean Arp, Max Bill, Georges Braque, Ian Breakwell, José Manuel Broto, Carmen Calvo, Rafael Canogar, Eduardo Chillida, Modest Cuixart, Luis Feito, Ferran García Sevilla, Luis Gordillo, Giorgio Griffa, Carles Guerra, Josep Guinovart, Joan Hernández Pijuan, Antoni Llena, Robert Llimós, Eva Lootz, Christopher Makos, Fina Miralles, Joan Miró, Pablo Palazuelo, Picasso, Ràfols-Casamada, Manuel Rivera, Sean Scully, Susana Solano, Antoni Tàpies, Jordi Teixidor, Darío Villalba, Andy Warhol e Zush.
“Arcipelago. Cartografia immaginaria della Collezione Suñol Soler (1960-1980)”
MUSEO CARMEN THYSSEN
C/Società, 10
Málaga
Dal 28 marzo al 6 settembre 2026
