Un melodramma cupo e torbido, con scenografie visivamente sontuose che fanno rabbrividire, sembra il modo perfetto per trascorrere una notte autunnale profondamente grigia. Il Mercury Theatre di Colchester propone una splendida rinascita dell’interpretazione di Sally Cookson e Mike Aker di Jane Eyre di Charlotte Brontë. La regista premiata Lily Dyble offre un banchetto sensoriale con una produzione fisica e essenziale che non lascia spazio alle mezze misure.
Devo dire che Jane Eyre non è il romanzo classico più gioioso. In effetti è difficile trovare anche solo un momento di luce in una storia di miseria inesorabile. Ma, cavoli, questa energica rilettura della produzione originale del 2014 della Original Company fa battere il cuore più forte mentre vediamo l’eroina combattere contro ostacoli quasi insormontabili per trovare anche un solo attimo di felicità in una vita incredibilmente tragica.
Questa rinascita – co-prodotta dal Mercury, dal Rose Theatre Kingston, dallo Storyhouse Chester e dal Northern Stage a Newcastle – riporta sul palcoscenico uno dei grandi anti-eroi della letteratura, Edward Rochester. Il protagonista byroniano alto, superbamente minaccioso, interpretato da Gabriel Akuwudike, è molto efficace. Tra tutta l’angoscia e l’emozione che si svolgono tra le donne della sua vita, egli offre un turbine di agitazione interiore con una performance sobria e controllata.
Il suo Rochester è tormentato, ingannevole e cupo. È difficile capire se dobbiamo tifare per lui o meno, non appena veniamo a conoscenza dei segreti oscuri che nasconde. In termini moderni verrebbe probabilmente etichettato come un mascalzone o un disonesto; ma forse dovremmo concedergli il beneficio del dubbio. C’è molto in gioco nella sua vita.
È quasi fidanzato con una donna che non ama, ha un segreto esplosivo in soffitta e una misteriosa giovane protetta francese. Le cose diventano ancora più complicate quando si imbatte in una ragazzina minuta la cui vita era stata altrettanto terribilmente usurpatamente atroce quanto la sua.
Purtroppo Jane Eyre non ha avuto né genitori né ricchezze durante l’infanzia. Fu bullizzata e tormentata sotto la custodia di parenti ostili; suscitò l’ira di Dio da parte di un sacerdote sadico in una scuola per casi di carità e assistette alla morte tra le proprie braccia della sua migliore amica. È un miracolo che sia riuscita a sfuggire agli inferni che hanno segnato la sua crescita, e la sua successiva ricerca di libertà la porta a Edward Rochester, il padrone di Thornfield Hall.
Olivia Marcus brilla nel ruolo principale, passando da una ragazzina di dieci anni spaventata ma coraggiosa a una giovane donna sicura di sé, sebbene spesso imbrigliata nel parlare. È una performance eccezionale ed estremamente emozionante.
In scena è presente anche l’enorme e cupa scenografia di gradinate nere ornate di altoparlanti di Anna Yates. Non sono sicuro che funzioni completamente, ma è una scelta diversa. In generale, il palcoscenico è molto scarsamente illuminato e, a volte, è difficile capire cosa stia accadendo. È anche spesso sfidante udire i dialoghi recitati da alcuni membri del cast sopra la musica di sottofondo.
Tuttavia, questo Jane Eyre è una reinvenzione ambiziosa e audace di un romanzo romantico d’epoca che storicamente è stato ingabbiato dalle convenzioni e dalla narrazione.
