Le previsioni meteo di Andrea Canepa

Un anno dopo la presentazione del padiglione effimero in uno dei patii del Centro Conde Duque, Wasi Llamkha (Luogo e tocco) che invitava gli spettatori a chiudere gli occhi in uno spazio perimetrale per sperimentare sensazioni attraverso il tatto e il suono, e non solo la vista, e che si ispirava a forme di rappresentazione e registrazione dell’era precolombiana e al trattato Arte commemorativa popolare nel Rinascimento, il peruviano Andrea Canepa offre due nuove proposte in Spagna. Si possono visitare presso l’Istituto Valenciano d’Arte Moderna e il Palazzo di Cristallo del Museo Reina Sofía, ancora chiuso.

Ci aspetta nella Galleria 6 dell’IVAM Tra il profondo e il lontano un’installazione immersiva distribuita su due piani e la scala che li collega. In questo caso il punto di partenza è stato il saggio L’incantesimo del sensuale in cui David Abram si è rivolto a fonti diverse come la filosofia di Merleau-Ponty, lo sciamanesimo balinese, la narrativa Apache e la propria esperienza di prestigiatore per teorizzare, con una certa prospettiva lirica, sulla dipendenza della cognizione umana dall’ambiente naturale. Facendo appello alle cosmologie indigene, affermava che il tempo è inscritto nel paesaggio, nozione fondamentale in questo progetto di Canepa che a sua volta aveva a che fare con l’iscrizione nell’ambiente di altri concetti umani quando le società conservavano legami molto più stretti con il mondo immediato. Soprattutto nelle fasi antecedenti all’emergere della scrittura, in cui l’esperienza vissuta era più rilevante nell’assunzione della conoscenza e nelle nostre forme di sensibilità rispetto a quanto letto.

I suoi contenuti corrispondono alle preoccupazioni di questo creatore di Lima, interessato alle visioni del mondo dei popoli andini e alle loro possibili relazioni simboliche con i miti della cultura classica.

Andrea Canepa. Tra il profondo e il lontano. IVAM. Fotografia: Juan Garcia

Al Centro Julio González arriveranno strutture geometriche, pezzi modulari, giochi di volume e colore e forme che evocano quelle dei giocattoli di tipo meccano; Entrambi fanno riferimento alla dimensione performativa del corpo, con cui Canepa lavora spesso, e all’aspetto astratto della conoscenza, oltre alle confluenze tra la concezione del mondo e del tempo sulle due sponde dell’oceano. All’Ade, alle Parche, al Serpente, agli huacas o non linearità.

I volumi del piano inferiore alludono alla natura profonda e primordiale degli spazi originari per tutti (il grembo materno, le grotte, perfino gli inferi). Questa sezione dell’installazione, il cui montaggio luminoso favorisce la sensazione di interiorità, è articolata a strati: i sedimenti del terreno sono stati posizionati sulle pareti, sculture che rimandano agli anelli degli alberi circondano lo spazio e il pubblico può muoversi tra di loro. Al centro della stanza c’è il serpente, quell’animale presente in un buon numero di culture e legato all’origine di tutto, al peccato o all’inferno.

Il tessuto sospeso sulla scala che conduce al piano superiore rimanda al passaggio da uno stato all’altro, all’attraversamento di una soglia, mentre, nella stanza del piano superiore, una linea metallica corre lungo il perimetro come un orizzonte tangibile interrotto da sculture. Si riferisce al sistema di ceques caratteristico della società andina precolombiana: le linee che, partendo da Cuzco e raggiungendo tutto l’impero Inca, organizzavano la disposizione dei santuari o huacas dell’ambiente circostante, secondo uno schema complesso di strutturazione, sia spaziale che religiosa, ma anche temporale, perché ciascuna huaça Ha segnato momenti del calendario Inca.

I materiali con cui l’artista ha lavorato, ancora una volta, sono molto diversi e fanno appello alla nostra tattilità: tessuti, fili, piastrelle, legno, terra o vetro. Anche al passato del suo Paese, in relazione al quipus Andini, fili con nodi che si leggono con le mani, e che come un ordito alludono alla continuità.

Per quanto riguarda il Palazzo di Cristallo Reina Sofía, Canepa si è unito oggi agli artisti che stanno progettando una tela per ricoprirlo mentre prosegue il suo restauro. La sua installazione si chiama Balla ed evoca riti funerari precolombiani, in particolare della cultura di Paracas, in cui i cadaveri venivano avvolti in una somma di strati tessili; Ci riferiamo a un periodo compreso tra l’800 e il 100 aC nel Perù meridionale. Data l’aridità del terreno, questi tessuti si sono conservati in buono stato.

Un mosaico di tessuti circonda già il Crystal Palace, e continuerà a farlo per tutto il 2026, alcuni con motivi che potrebbero corrispondere a quelli delle culture preispaniche, altri lisci e monocromi. Le diverse parti della tela sono state collocate attorno all’edificio di Velázquez Bosco in modo che l’immagine sembri in evoluzione.

I pannelli diventano così cornici che compongono sequenze di copertura e scoperta di frammenti, un racconto ciclico che acquista senso mentre gli spettatori circondano il Palazzo. Nelle parole di Canepa: Sulla copertina il fagotto è legato e mentre cammini per l’edificio gli strati si staccano, fino ad arrivare ad alcune bende che neanche tu puoi vedere.. Come se fosse un loop, il fascio si ricrea e lo scorrere del tempo viene scandito da noi nel nostro camminare solo mentre ci muoviamo.

Per ricreare i tessuti, Canepa li ha dipinti ad olio e poi li ha fotografati. Spiega che la pittura a olio è costruita allo stesso modo delle balle: È dipingere a strati che si sovrappongono. Anche il tempo si accumula a strati.