C’è qualcosa di magnificamente appropriato negli Olivier Awards, quest’anno insieme a Cunard, nel tagliare il traguardo delle cinque decadi in una stagione ricca come questa – come abbiamo già discusso qui in passato, ogni spettacolo nella lista dei candidati sembra aver conquistato legittimamente il proprio posto. In attesa della serata di domenica al Royal Albert Hall, proviamo a formulare alcune supposizioni piuttosto azzardate su chi tornerà a casa con i premi.
Abbiamo qui selezionato solo alcune categorie – a volte non ci sono abbastanza ore in una giornata per prevedere tutto ad annoiarsi!
Migliore Attrice: Rosamund Pike per Inter Alia
Pike ha offerto una performance centrale incredibilmente feroce nell’opera mondiale di debutto di Inter Alia al National Theatre, interpretando Jessica Parks, giudice della Crown Court, personaggio fittizio nella pièce di Suzie Miller, seguito di Prima Facie, che ha portato la gloria a WhatsOnStage, Tony e agli Olivier Award per Jodie Comer. È il tipo di interpretazione imponente, multipla, che facilmente attira l’attenzione delle giurie e degli elettori degli Olivier. Pike ha ricevuto il Critics’ Circle Award come Migliore Attrice a marzo, un segnale che appare significativo. La concorrenza di Rosie Sheehy (Guess How Much I Love You?), Julia McDermott (Weather Girl), Cate Blanchett (The Seagull) e Marianne Jean-Baptiste (All My Sons) è di grande livello – questo è, di fatto, un anno eccezionale per l’interpretazione teatrale.
Migliore Attrice in un Musical: Rachel Zegler per Evita
Zegler ha fatto notizia per tutta la tournée al Palladium, uscendo dal palco durante ogni spettacolo per cantare “Don’t Cry for Me Argentina” dal balcone all’aperto del teatro al pubblico, un episodio di teatro messo in scena da Jamie Lloyd che ha ridefinito il significato di quel brano iconico. È stata audace, ha generato dibattito ed è esattamente il tipo di coup de théâtre che gli elettori tendono a ricordare. Inoltre è stato solo un breve intermezzo in un tour de force di due ore in cui Zegler non ha quasi mai mollato la presa. È stato un debutto professionale straordinario sul palcoscenico musicale. Dato che ha già vinto un WhatsOnStage Award, un Standard Theatre Award e un Stage Debut Award, è probabile che un Olivier segua come passo successivo.
Miglior Attore: Bryan Cranston per All My Sons
Il revival di Arthur Miller diretto da Ivo van Hove ha totalizzato sei nomination, inclusi riconoscimenti per Cranston accanto a Marianne Jean-Baptiste, Hayley Squires e Paapa Essiedu, e per la regia di van Hove. Cranston porta tutta la gravità e la complessità morale accumulate dalla sua carriera cinematografica e televisiva sul personaggio di Joe Keller. La concorrenza è forte — Much Ado About Nothing di Tom Hiddleston è stato accolto con grande entusiasmo, David Shields è elettrico in Punch (sembrerebbe l’altra opzione probabile), Sean Hayes è ampiamente amato per Good Night, Oscar, e la performance nominata di Jack Holden in Kenrex sta guadagnando slancio dalla stagione originale di Sheffield. Ma Cranston, in un testo di Miller, in una produzione di van Hove, al Wyndham’s? È una mano difficile da battere.
Miglior Attore in un Musical: James Hameed e Arti Shah per Paddington The Musical
Una delle cose più gioiose e silenziosamente radicali di Paddington The Musical è il modo in cui risolve la domanda di come mettere in scena l’amatissimo protagonista. Sia James Hameed che Arti Shah hanno ricevuto nomination come Miglior Attore in un Musical — due attori che lavorano in perfetta sincronia per dare vita a una delle figure più riconoscibili della letteratura britannica per bambini. È burattineria e performance e qualcosa di più difficile da definire, completamente diverso da tutto il resto tra i candidati di quest’anno. Una vittoria qui sarebbe uno dei momenti più calorosamente accolti della serata.
Miglior Attore non protagonista: Paapa Essiedu per All My Sons
C’è una soddisfacente completezza nel fatto che All My Sons ottenga nomination su tutta la cartina, e tra tutte le interpretazioni di quella produzione, quella di Essiedu sembra la più probabile per conquistare il trofeo. Già uno dei più avvincenti attori della sua generazione, Essiedu è andato a tu per tu con Cranston e ha brillato.
Miglior Attore non protagonista in un Musical: Tom Edden per Paddington The Musical
La nomination di Tom Edden come Mr Curry in Paddington è la sua seconda consecutiva, dopo la nomination per Waiting for Godot lo scorso anno – il che dice qualcosa sul tipo di interprete che è. In Paddington, Edden mette in campo ogni grammo della sua notevole tecnica al servizio delle risate. In una categoria di supporto musicale che vede candidati forti anche da Into the Woods e The Producers, i favoriti sono proprio il vicino più riluttante dell’orso.
Migliore Attrice non protagonista: Julie Hesmondhalgh per Punch
Ancora una categoria stracolma, ma dobbiamo prevedere che il lavoro di Julie Hesmondhalgh come una delle parti più cruciali di Punch di James Graham, affrontando così tante sfaccettature di lutto, redenzione e perdono, sembri proprio la candidata giusta su cui puntare.
Migliore Attrice non protagonista in un Musical
Se vuoi una risposta onesta – non ne abbiamo assolutamente idea.
I candidati sono Tracie Bennett per Here We Are, Amy Booth-Steel per Paddington, Kate Fleetwood per Into the Woods, Victoria Hamilton-Barritt per Paddington e Georgina Onuorah per Shucked, e mentre Paddington potrebbe avere slancio, se il voto a Paddington si divide, Fleetwood potrebbe farsi largo e raggiungere direttamente il podio.
Miglior Nuovo Dramma: Punch di James Graham
Il Punch di James Graham raccoglie quattro nomination, tra cui Miglior Nuovo Dramma, quindi potrebbe ottenere un’altra lode dopo la vittoria in quella categoria nel 2024 per Dear England? Punch ha generato quel tipo di conversazione accesa e urgente che solo le migliori nuove opere riescono a scatenare. Detto questo, non ci dispiacerebbe se Kenrex, 1536 o Inter Alia ottenessero il premio.
Miglior Nuovo Musical: Paddington The Musical
Paddington The Musical, che mette in scena una figura di Paddington Bear praticamente in carne ed ossa con musiche e testi di Tom Fletcher dei McFly e libretto di Jessica Swale, ha ricevuto recensioni entusiastiche sin dall’apertura a novembre, e le sue 11 nomination riflettono sia il successo tecnologico sia quello produttivo. A questo punto sembra una certezza.
Miglior Rinascita di un Dramma: All My Sons
Nonostante Much Ado About Nothing, Arcadia e The Seagull siano stati molto amati, All My Sons è stato quasi universalmente adorato per la sua stagione nel West End. La Critics’ Circle, perlomeno, non ha avuto esitazioni nel premiarlo. La produzione di van Hove si è aggiudicata il Critics’ Circle Award per la Migliore Rinascita di un Dramma o Musical, una dichiarazione significativa di intenti da parte dei critici professionisti che hanno visto tutto questa stagione.
Miglior Rinascita di un Musical: E ora, quella davvero interessante
Ecco dove le cose si complicano.
Evita al The London Palladium e Into the Woods al Bridge Theatre sono nomination per Miglior Rinascita di un Musical, insieme a The Producers e al American Psycho dell’Almeida. Sembra che i primi due siano i grandi nomi, ma il vincitore probabile è quasi impossibile da pronosticare.
Nella maggior parte degli anni, Evita arriverebbe come il favorito schiacciante. La produzione di Lloyd è stata un evento, la performance dal balcone di Zegler è diventata una immagine definente del teatro londinese, e il marchio Lloyd porta un immenso prestigio tra gli elettori, dopo che Sunset Boulevard ha incantato sia atlantico che pacifico.
Eppure. Into the Woods, la produzione di Jordan Fein al Bridge, ha quel tipo di slancio che i produttori sognano. La Critics’ Circle gli ha attribuito il primo premio per Miglior Ensemble o Cast, mentre Tom Scutt ha vinto Miglior Designer.
Secondo il consenso critico, in quel senso ineffabile di una produzione arrivata al momento giusto e che non ha perso calore in un autunno freddo e nuvoloso dopo un’estate di Evita, diamo il margine a Into the Woods. Diciamocelo – chiunque vinca, i veri vincitori siamo noi, il pubblico spettatore, per avere così tanto grande teatro da vedere!
