Il nuovo ciclo espositivo in corso di svolgimento a settembre porterà un considerevole numero di retrospettive, maestri consolidati e autori contemporanei affermati; la maggior parte delle mostre non verrà pubblicata, alcune proseguiranno invece il loro itinerario.
Nel quadro classico, le antologie dedicate a Raimundo de Madrazo, Mengs e Hammershøi si apriranno progressivamente a Madrid nei mesi a venire; il Museo Reina Sofía riprenderà la programmazione rivolta agli artisti spagnoli con Juan Uslé (e Maruja Mallo) e l’approccio critico ai cliché sociali lo porterà a León e a Valencia, accompagnato da presenze di Yoko Ono e Kara Walker.
“Raimundo de Madrazo.”
Rimangono tre settimane a disposizione della Mapfre Foundation per mostrarci a Madrid una raccolta di circa cento opere di Raimundo de Madrazo, uno dei pittori più cosmopoliti della seconda metà del XIX secolo e figura chiave della sua dinastia familiare. Come nonno e come padre, José e Federico si formarono a Parigi in giovane età ed è stato lì (e anche negli Stati Uniti) dove sviluppò l’intera produzione, inizialmente all’interno della pittura di genere e successivamente nel ritratto, raffinato e prezioso.
La mostra universale del 1878 ne consacrò la fama. Data la sua fama internazionale, la mostra promossa dalla fondazione, curata da Amaya Alzaga, è stata organizzata insieme al Meadows Museum di Dallas.
Kara Walker. “Burning Village”.
Dopo aver attraversato Alicante Maca, il 25 settembre arriveranno al Valencian Institute of Modern Art Pieces di questa artista californiana appartenente ai fondi di Michael Jenkins e Javier Romero.
Con oltre quattro decenni di lavoro, gli stereotipi razziali e di genere continuano a rimanere attuali e radicati, come angolo critico dell’autore sull’ultima forma di schiavitù. Vale la pena soffermarsi sulle sagome ritagliate in carta, sugli archetipi e sul tono satirico che ne è diventato marchio di fabbrica.
Maria Helena Vieira da Silva. “Anatomia dello spazio”.
Dalla collezione veneziana di Peggy Guggenheim si approderà al Guggenheim Bilbao, dal 16 ottobre, per esplorare questa rassegna di paesaggi reali e immaginari di Maria Helena Vieira da Silva, che attinge sia alla geometria decorativa delle piastrelle arabe ispaniche sia alle tavole con i checkers presenti nei dipinti di Pierre Bonnard.
Sotto la direzione di Flavia Frigeri saranno indagate le esperienze parigine dell’artista e il soggiorno a Rio de Janeiro, che si concretizzavano in forme astratte e particolari illusioni ottiche.
“Sezioni di cucina: onde perdute.”
L’erosione causata dall’industria costiera, dallo sfruttamento delle coste per infrastrutture o sviluppo turistico, oltre a incidere sulla perdita di molte specie, ha generato trasformazioni su come terra e mare si toccano: la dissoluzione di onde che, talvolta, erano storiche.
Il Santander Botín Center, ai piedi delle isole Cantabriche, ospiterà dal 18 ottobre un’installazione performativa e musicale del collettivo “Sezioni di cucina” che intende ricordare quelle onde che non si spezzano più e quelle che ancora possiamo proteggere. Nel settembre dello scorso anno hanno condotto un seminario sullo stesso tema in questa città e nella valle di Nansa.
Yoko Ono. “Insidio e istruzioni.”
Le idee, sia poetiche, assurde e utopiche, sia praticabili o impossibili da realizzare, occupano il cuore della produzione di Yoko Ono, contraddistinte da un Umorismo peculiare e da un atteggiamento critico spesso aperto all’interazione del pubblico.
Il Musac di León dedica un’ampia selezione dall’8 novembre, sotto la stazione di polizia di Álvaro Rodríguez Fominaya, a Jon Hendricks e Connor Monahan.
“Picasso. Memoria e desiderio.”
Studio della testa di YesoIl lavoro di Picasso risalente al 1925 e curato dal MoMA costituirà l’inizio della prossima mostra che aprirà al suo museo di Malaga il 14 novembre. Ha affascinato Salvador Dalí e García Lorca ed è considerato uno snodo importante della sua carriera, in rapporto all’emergere del surrealismo.
L’artista considerava questa immagine come un emblema psichico del soggetto diviso tra origine e dialogo tra passato e presente, espresso attraverso la memoria. Il percorso espositivo includerà opere di Giorgio de Chirico, Fernand Léger, Jean Cocteau, Man Ray o René Magritte.
Juan Uslé. “Quella nave sulla montagna.”
A un decennio e mezzo dalla prima mostra di Juan Uslé al Reina Sofía, l’artista, protagonista estiva di due rassegne in Cantabria, farà ritorno al Madrid Center il 25 novembre.
Proporrà una antologia che includerà opere rappresentative dei suoi quindici o più anni di percorso creativo, distribuite in dieci ambienti e presentate secondo una narrazione non cronologica, ma basata su amicizie, contatti e giri, esplorando strade già percorse.
“Antonio Raphael Mengs (1728-1779)”.
All’inizio di quest’anno, il Museo del Prado ha lanciato una chiamata sui social per rintracciare il Santa Cecilia di questo autore, appartenente a una collezione privata e che l’ultima volta è stato esposto a Padova e Dresda nel 2001.
Al momento non vi sono aggiornamenti su quella ricerca, ma potrebbe far parte del progetto quel ritratto eccezionale del santo patrono della musica; l’antologia del tedesco allestita dal Madrid Pinacoteca sarà l’artista più importante finora e comprenderà anche circa centocinquanta opere, per lo più provenienti dallo stesso Prado e dalla medesima eredità nazionale — Mengs fu il primo pittore di Carlo III — ma includerà anche prestiti internazionali.
Sicuramente l’artista europeo più stimato della seconda metà del XVIII secolo, esercitò una grande influenza sui contemporanei e sui riferimenti Rafael, Correggio e Pompeo Batoni. Andrés Úbeda e Javier Jordán saranno i commissari di questa proposta, che includerà acquerelli, disegni, oli, affreschi Giove e Ganimede, sculture, medaglie e manoscritti e che aprirà il 29 novembre.
“Rodoreda, una foresta.”
Il CCCB di Barcellona chiuderà l’anno presentando, dal 5 dicembre, una mostra di Neus Criminalba che approfondirà l’immaginario e i temi di Mercè Rodoreda, soprattutto in quei gesti che si ripetono ancora e ancora nei suoi romanzi: spiare, guardare, vedere morire, soffocare, annegare…
Anche nei continui alberi botanici e nei tropi ricorrenti nei loro testi; l’allestimento stesso sarà strutturato come una foresta, con stanze collegate organicamente tra loro. In questo modo potremo conoscere le loro radici letterarie e vitali, i tronchi vertebrati o i semi che ne sono germinati.
Hammershøi. “L’ascolto dell’occhio.”
La prima retrospettiva spagnola del danese Vilhelm Hammershøi, employer di interni freddi e silenziosi quasi come una forma di quiete controllata, sarà ospitata dal Museo Nacional Thyssen-Bornemisza all’inizio del 2026: sarà una rassegna che presenterà cento opere e metterà a confronto il lavoro dell’artista con quello dei suoi coevi danesi e con altri autori europei.
Il progetto si intitolerà “l’occhio che ascolta”, riferimento al silenzio che accompagna le sue composizioni e all’interesse di questo pittore per la trasmissione della musica. Nella stagione estiva successiva la mostra si sposterà a Kunsthaus Zürich.
