Noi di WhatsOnStage siamo sempre impegnati a informare voi, lettori accaniti, il più possibile su cosa accade dietro le quinte del West End e dei teatri di tutto il paese.
Tuttavia, esistono molti altri palcoscenici al di fuori del settore tradizionale, dove i team creativi e gli interpreti lavorano altrettanto duramente e, si potrebbe dire, non ricevono la stessa visibilità. Che sia a bordo di navi da crociera o all’interno dei parchi a tema, gli spettacoli si eseguono non una, non due, ma diverse volte al giorno… e talvolta in più lingue.
Durante un recente viaggio a Disneyland Paris, la mia collega Tanyel Gumushan e io abbiamo potuto guardare alcune delle proposte attuali del resort – da Together: A Pixar Musical Adventure a Frozen: A Musical Invitation – e avevamo il desiderio di conoscere meglio il processo, così abbiamo contattato la direttrice esecutiva dell’intrattenimento, Dana Iris Harrel, che in passato ha lavorato alla produzione Broadway di Xanadu, per scoprire cosa comporti esattamente la realizzazione di uno spettacolo in un luogo come il resort Disney.
In termini di spettacoli attuali ai Disneyland Paris, quanto tempo sono stati in sviluppo per ciascuno? E quante produzioni sono attualmente in sviluppo per il futuro?
Ogni spettacolo a Disneyland Paris nasce da una collaborazione che va da sei mesi a diversi anni tra team creativi, compositori, coreografi, scenografi e costumi e, naturalmente, i nostri interpreti. In media, uno spettacolo teatrale al chiuso può richiedere dai sei mesi ai tre anni per svilupparsi dal primo concept all’apertura, a seconda della complessità della produzione. Per esempio, Together: A Pixar Musical Adventure è il risultato di uno dei processi di produzione più veloci che abbia mai visto – sei mesi di intensa collaborazione, mentre The Lion King: Rhythms of the Pride Lands è stato sviluppato in due anni. Anche se non possiamo ancora rivelare dettagli sui progetti futuri, stiamo costantemente lavorando a nuove idee per garantire ai nostri ospiti spettacoli originali, magici e di alta qualità in futuro.
Puoi descrivere quali fattori influenzano il processo decisionale su quali spettacoli produrre?
La nostra stella polare è sempre l’esperienza degli ospiti. Ci chiediamo quali storie risuonino di più con il pubblico, quali personaggi le famiglie vogliono vedere sul palco e come offrire un’esperienza Disney unica che non si possa trovare altrove. Guardiamo anche al potenziale teatrale di una storia; si presta alla musica, alla coreografia e alla performance dal vivo? Risuonerà con il pubblico? Saremo in grado di offrire un momento di legame emotivo per i nostri ospiti e le loro famiglie? Ad esempio, Mickey and the Magician riunisce diversi personaggi iconici Disney in un modo che celebra la magia dello spettacolo, mentre Frozen: A Musical Invitation permette agli ospiti di entrare direttamente ad Arendelle tramite la performance dal vivo. La “Disney difference” è quella miscela di arte di classe mondiale, musica indimenticabile e il legame emotivo con le amate storie Disney.
Come adattate gli spettacoli a visitatori internazionali dei parchi a tema, piuttosto che al pubblico del West End o di Broadway?
Il pubblico di Disneyland Paris è incredibilmente eterogeneo in termini di età e background – accogliamo visitatori da tutta Europa e dal mondo. Ciò significa che le nostre produzioni devono essere universalmente comprese, indipendentemente dalla lingua o dal background culturale. Raggiungiamo questo obiettivo affidandoci a immagini vivaci, a una musica che trascende la lingua e a una coreografia che comunica emozione senza parole. Quando usiamo la lingua, cerchiamo di mescolare inglese e francese. Facciamo tutto questo mantenendo standard teatrali elevati che rendono gli spettacoli attraenti per gli appassionati di teatro, i fan Disney e chiunque altro. Sebbene i nostri spettacoli durino 30 minuti o meno, offriamo una qualità da West End e Broadway e assicuriamo che la narrazione sia accessibile ed emotivamente incisiva per tutti.
Per i talenti che aspirano a diventare performer, in che modo questi spettacoli possono essere considerati un prezioso’esperienza lavorativa e cosa cerchi specificamente nei candidati durante le audizioni?
Esibirsi a Disneyland Paris è un’opportunità incredibile per gli artisti: permette loro di lavorare in produzioni tecnologicamente avanzate e emotivamente gratificanti. Assumiamo artisti professionisti da tutto il mondo, quindi i performer hanno l’opportunità di lavorare con i migliori al mondo. A Disneyland Paris cerchiamo performer con forti competenze tecniche, ma anche con energia, presenza scenica e capacità di connettersi con un pubblico di tutte le età e culture. Molti artisti ci dicono che far parte di produzioni che portano gioia a migliaia di persone ogni giorno rappresenta un punto di svolta nella loro carriera, offrendo loro un’esperienza preziosa in termini di costanza, professionalità e collaborazione internazionale. I nostri performer creano magia per gli ospiti. Non c’è nulla di simile altrove.
